Modern Love
 

Date de sortie :  12 mars 2008

Durée : 1h30

            Ahh l’Amour : le célibat, la rencontre, les surprises, le couple, le mariage, le quotidien, la rupture, l’ex… l’Amour est un thème universel, dont on ne peut pas réchapper, pour preuve : aux moins 75% des films qui sortent parlent d’amour à un moment ou un autre. Procurant des émotions uniques, l’amour touche tout le monde, et se trouve donc être le thème idéal pour les films chorales (Films ayant pour sujet plusieurs histoires, avec plusieurs protagonistes possédant un lien quelconque) après « Love actually » et « Paris » Kazandjian nous offre une énième chorale plutôt drôle basée sur les parisiens trentenaires. Un agréable moment en perspective…
 

            Modern love se présente comme un film multiple, chacun pouvant y voir ce qu’il veut : Soit sans prise de tête, l’esprit léger, une histoire fraîche parée d’une réalisation sans prétention mais parsemée d’un humour «  second degré » très drôle grâce à des acteurs dans le ton et un scénario complexe mais non-compliqué. Seules les longueurs de certaines chansons pourront vous arracher un bâillement, mais rien de bien méchant.
 

Soit, vous pourrez le regarder d’un œil plus considérant, en comparant avec vos propres expériences, examinant les situations, vous identifiant aux personnages et forcement en ressentant des émotions. Les films servent également à cela : malgré la légèreté, on peut toujours y trouver de quoi réfléchir…
 

Le problème restera le manque d’originalité de l’ensemble, du déjà vu de multiples fois, et un scénario se concentrant uniquement sur les trentenaires. Comme si l‘amour ne concernait que cette tranche d’age. Pourquoi ne pas intégrer des jeunes ou des amants plus âgés. Les sentiments sont universels non ?
 

Au final, Modern love se dévoile comme une bonne comédie romantique à la française, celle-ci se distinguant par son humour un peu décalé qui la sauve malgré le convenu prévisible… Force est de constater qu’on ne se lasse pas de l’amour, alors préparez-vous, car le filon n’est toujours pas épuisé… et si il s’épuisait…ce serait bien triste… non ?
 

Date de sortie :  27 février 2007

Durée : 1h46
 

             Depuis quelques années, le cinéma comique français aime à sortir des films centrés sur des thèmes précis : Camping, Disco, Johnny, Jet Set, Nos jours Heureux…Comme si les producteurs attendaient que le titre rentre à lui seul un maximum de gens dans la salle sans tenir compte du film lui-même. Dany Boon en profite et s’attaque à ce problème grâce à un sujet qu’il connaît parfaitement: Le nord. Mais contrairement aux autres, son film est réalisé avec le cœur… ce qui fait toute la différence !
 

            Les gens du nord sont bien connus pour leur générosité, leur gentillesse, leur chaleur et le cinéma du nord se met au diapason de sa région. Une comédie généreuse, sans prétention, mais sans lourdeur non plus. Boon s’amuse surtout avec les préjugés autant positifs que négatifs qu’évoquent sa région : les stéréotypes de froid, de pluie et d’alcool en prenne pour leurs grades. Ici l’humour est distribué par grandes et longues tranches de rires à coup de « HEINN », de « Biloute » et de « cha va ? »
 

            De plus Boon s’entoure correctement, avec un Kad Merad s’affirmant de plus en plus, laissant de coté son passé d’humoriste graveleux (même si très drôle) et se plaçant comme l’une des valeurs sures du cinéma français aujourd’hui. Quant autres Ch’tis, en plus d’un Dany Boon fidèle à lui même, ils respirent une fraîcheur simple et font preuve d’une belle cohésion.
 

Réalisateur :  Fabien Onteniente (Camping, Jet set, Jet set 2…)
 

Date de sortie :  02 Avril 2008 
 
Durée :   1h47
 

            Boney M, Patrick Hernandez, ABBA…, tant de groupe et musique disco qui nous ont fait et nous font encore se trémousser sur les dancefloors ! Il est vrai que le Disco n’a pas perdu son âme depuis toutes ces années, il reste un phénomène intergénérationnel débordant de paillettes et de chorégraphie inoubliables. Fabien Onteniente compte sûrement sur ce fait pour faire de son film une réussite voir même un symbole du Disco, malheureusement l’ensemble demeure inconstant, et la volonté d’Onteniente de jouer avec Franck Dubosc reste inexplicable .
 

             En effet, l’humoriste français n’arrive pas à se déloger de son personnage de ringard mentalement juvénile qu’on avait découvert dans ses sketchs ou sur grand écran avec Patrick Chirac (Camping). On est en droit de se poser la question : « Est ce que Franck Dubosc est condamné à traîner ce rôle lourdingue toute sa carrière, ou va t’il nous surprendre un jour avec un rôle dramatique salutaire à l’image de Coluche (Tchao Pantin) ou Jim Carey (Eternal Sunshine) ». On lui souhaite du moins, car pour l’instant c’est du déjà vu et revu !   
 

            Coté déjà vu, on soulignera la pauvreté d’un scénario usé jusqu’à la corde et un humour trop fluctuant. Entre un couple Depardieu/Nanty désopilant et une Annie Cordy pitoyable, on ne sait plus ou donner du sourire ! Malgré tout la scène du Buffalo Grill demeurera un grand moment de rire et de déconne, et quelques clins d’œil bien placés remontent parfois un niveau considérablement bas.
 

            En définitive, Onteniente ne surprend pas, il s’emmêle dans ses pas de danse et livre un bon vieux téléfilm de TF1 trop proche de « Camping ». Malgré le charme et la délicatesse d’Emmanuelle Beart et un thème attirant, le réalisateur tombe dans des travers typiquement français ! Après Astérix, le cinéma comique hexagonal se complait dans la médiocrité et se refuse à travailler sérieusement la base du cinéma : le scénario . Comme le disait quelqu’un que j’ai rencontré dans un ascenseur juste après la séance « on se couchera pas avec un mal de tête ce soir … »

Juno
 

Date de sortie :  06 février 08

Durée :   1h31
 

    Juno McGuff, 16 ans, est une jeune fille qui n'a pas la langue dans sa poche mais qui, sous ses airs de dure, se cherche comme toutes les adolescentes de son âge. Alors que la plupart de ses copines de lycée passent leur temps sur Internet ou au centre commercial, Juno ne fait rien comme les autres. C'est ainsi qu'un jour où elle s'ennuie, elle couche avec Bleeker, garçon aussi charmant que peu prétentieux. Mais quand elle tombe enceinte accidentellement, elle décide de trouver le couple de parents adoptifs idéal qui pourra s'occuper de son bébé.

 

            « Lorsque l’enfant paraît, le cercle de famille applaudit à grand cris. » (Victor Hugo), Vous pouvez interpréter cette citation comme vous l’entendez, mais Jason Reitman lui à décidé d’en faire un film. Après l’anticonformiste « Thank you for smooking », Reitman brode non pas autour une naissance traditionnelle dans une famille parfaite mais sur une grossesse d’une adolescente américaine rebelle et terriblement cynique de 16ans. Autant vous le dire tout de suite : ça déménage !
 

Attention ! Juno  n’a rien à voir avec une comédie romantique genre « sortez vos mouchoirs » comme le récent : PS : I love you et encore moins avec une comédie grasse telle  American Pie  . Ce petit bijou se rapproche beaucoup plus d’un « Little miss sunshine » vitaminé aux dialogues incisifs. De plus, Reitman construit autour d’un scénario extrêmement bien ficelé, ornementé de surprises et de coups de théâtre très agréables. Un scénario mettant en valeur la complexité des personnages et posant un point d’honneur à ne pas les stéréotyper. Pas de dualité Gentil-Méchant, mais plus un beau panachage de caractères lié par la sauce Ellen Page.
 

            Ce petit bout de femme est tout simplement détonante. Vivante, pétillante, agressive, effronté, mais surtout attachante. Ellen Page incarne à la perfection cette adolescente pleine de charme. Un exercice d’autant plus difficile que son personnage est présent sur quasiment chaque centimètres de pellicule. Une prestation bluffante qui, espérons le, en appelleront d’autres.
 

            Juno fait parti de ces films que j’aime faire découvrir. Le films dont on entend pas trop parler, mais qui attirent. On n’ose pas y aller de peur d’être déçu, jusqu’à qu’un ami vous oblige à le voir. C’est alors que vous verrez une merveille d’indépendantisme américaine. Le genre d’œuvre qui nous rappelle l’origine anglo-saxonne de ses mangeurs d’hamburgeurs… Le genre d’Amérique qu’on aime quoi !
 

Asterix aux jeux Olympiques
 

            L’affiche avait de quoi faire rêver : l’album d’Astérix le plus connu après « Cléopâtre », une ribambelle d’acteurs drôles et célèbres, un Astérix interprété par quelqu’un d’autre que Christian Clavier, et surtout une voie royale tracée par Alain Chabat et son humour décalé avec « Astérix mission Cléopâtre » qui surpassa le premier opus et devint un classique des comédies contemporaines . Mais n’est pas Alain Chabat qui veut ! Langmann et Forestier, autant le dire, se plantent lamentablement et livre un troisième volet sans relief et dénué de rythme …
 

            Rentrons directement dans le vif du sujet : la principale erreur des co-réalisateurs fut de mettre en premier plan Benoît Poelvoorde dans le rôle de Brutus comme le fut Jamel dans « Cléopâtre » . Malheureusement, l’Humour du belge ne fait pas mouche à chaque coup, faute au scénario ou à l’acteur ? sûrement les deux. Les trop nombreuses apparitions du personnage sont lourdes et ennuyeuses et les dialogues avec César, sans intérêts et généralement lassants. Clovis Cornillac, quant à lui, se met au diapason de son collègue humoriste avec un jeu outrageusement basé sur les mimiques et l’exagération. On regretterai presque Clavier pour le coup.
 

            Point de vue réalisation, la principale erreur des co-réalisateurs fut de … faire ce film ! Comment ne pas passer à coté des innombrables maladresses, des effets comiques ratés à cause d’un montage interminable et d’un humour burlesque et dépassé. Où sont passées les subtilités, les finesses « d’Astérix mission Cléopâtre » ? En voulant trop se rapprocher de la BD d’Uderzo, Langmann et Forestier en ont oublié qu’il s’agissait d’un film… dommage
 

            Heureusement quelques irréductibles résistent encore et toujours à l’envahisseur… Gérard Depardieu est tout simplement parfait dans le rôle du badaud romantique Obélix.  Alain Delon fut également très bon en s’interprétant lui même et l’autodérision dont il fait preuve est jouissive. Enfin Jamel, Zindine Zidasme (Zizou), Tony Parker et Amélie Mauresmo viennent tonifier tout ce petit monde à coup de potion magique dans une dernière scène mémorable…
 

            Mais une seule scène ne suffit pas, et en sortant de la salle on se sent vraiment naïf d’avoir pensé que tout se battage publicitaire était justifié. Comment peut on se faire avoir à ce point ? Pourquoi autant de copies ? Les producteurs veulent ils la mort d’Astérix au cinéma, c’est à se demander si ils ont vu le film …Chacun sait que plus le battage publicitaire est lourd plus la déception est grande. Et ici, la désillusion est énorme. Franchement, c’était à prévoir. On peut se permettre dorénavant de poser cette question : y aura t’il un 4^ème Astérix ?